Objetivo:

Preparar o aluno sem conhecimento musical para ingressar na grade curricular, por meio da expansão do universo musical conhecido, do desenvolvimento do pulso interno e da capacidade de solfejar afinado.

Conteúdo:

• Propriedades do som
• Pulsação
• Compassos de dois, três e quatro tempo (acentuação)
• Figuras rítmicas (mínima, semínima e colcheia)
• Sequência das notas
• Notas e espaços (sem suplementar)
• Reconhecimento de instrumentos
• Escuta e curiosidades musicais (instrumentos diferentes, gêneros diferentes, culturas diferentes)
• Afinação
• Pozzoli – 1ª série
• Ditado melódico (sentido melódico e ditado três notas)
• Claves (conhecer e desenhar)

Objetivo:

Esclarecer os elementos que integram a música estudada na escola: ritmo, melodia, harmonia, organologia e forma. Ampliar o universo musical do aluno. Despertar a escuta atenta e reflexiva do aluno.

Conteúdo:

• Definição de música
• Propriedades do som
• Ritmo: Compreensão de Estruturas de Pulsação
• Melodia: Compreensão do termo, Origem e Função das Escalas. Motivo e Desenvolvimento
• Harmonia: Compreensão do Termo, Acordes, Origem na Polifonia (movimento de vozes). Funções Harmônicas Principais (Tônica, Subdominante e Dominante)
• Música tonal: Definição de Música Tonal e exemplos de outros sistemas de Composição Musical.
• Organologia: Compreensão dos Instrumentos e Naipes da Orquestra Sinfônica.
• Forma e gênero: Compreensão dos Conceitos de Forma e Gênero. Ex. em Forma Binária Erudito e Popular.

Objetivo:

Apresentar um panorama da história da música ocidental, desde a música do período renascentista até a música do século XX.

Conteúdo:

Relacionar os períodos da música que serão abordados (Renascentista; Barroco; Clássico; Romântico e Século XX)

Períodos:

Música Renascentista – Música Sacra; Países baixos e Itália; Corais Alemães; A música vocal profana; Madrigais elisabetanos; Música Sacra na Inglaterra; Veneza no Século XVI;

Música Barroca – Monodia; As primeiras Óperas; Música Instrumental; A Suíte; Sonata Barroca; Concerto Grosso; A Orquestra.

Música Clássica – A Orquestra; Música para Piano; Sonatas; A forma Sonata; Sinfonias; O Concerto; Ópera.

Romantismo (séc XIX) – A Orquestra; Lied Alemã; Música para Piano; Música Programática; O Concerto; O drama musical de Wagner; O nacionalismo e a música coral no século XIX; O romantismo tardio.

Século XX – Impressionismo; Nacionalismo; Influências jazzísticas; Politonalidade; Atonalidade; Expressionismo; Serialismo e Dodecafonismo; Neoclassicismo; Música Concreta; Música Eletrônica; Serialismo total;  Música Aleatória.

No Brasil

Período Romântico (Padre José Maurício Nune da Silva; Francisco Manuel da Silva e Carlos Gomes); Século XX (Heitor Villa-Lobos e Mozart Camargo Guarnieri).Contemplar observações e compositores brasileiros dentro dos períodos apresentados.

Metodologia

Por meio de escuta de repertório relativo ao período estudado e, apresentando breves análises musicais dentro do grau de conhecimento musical da classe, demonstraremos as principais características de cada período, bem como sua relação com os que o precederam e sucederam.

• a cada aula o aluno recebe uma ficha- resumo onde se encontra, um breve contexto histórico do período em tópicos e a definição dos termos musicais que serão estudados no período. Para cada termo apresentado (EX: Organum paralelo) segue um exemplo musical onde tal característica aparece.
• Playlist pública no SPOTIFY : preparei uma playlist para cada período estudado, cada uma delas contém de 10 a 20 exemplos musicais referentes ao material trabalhado em classe, pois devido ao tempo de aula é inviável ouvir mais de um exemplo em classe. Essa playlist é enviada via grupo de Whatsaap aos alunos no decorrer do curso, dando aos interessados a possibilidade de ouvir fora do horário de aula o conteúdo. (o app disponibiliza as músicas para todos que acessarem, porém somente assinantes podem ouvir sem interrupções).
• Em aulas onde o período abordado apresenta instrumentos pouco conhecido dos alunos ou quando o intuito é mostrar diferenças entre as formações orquestrais entre períodos, utilizamos  o projetor e vídeos encontrados no youtube.
• assim como em anos anteriores costumo trazer convidados para diversificar a dinâmica da aula, para esse semestre pretendo trazer um violinista que se dedica ao repertório e ao instrumento barroco além de um colega especialista na obra de George Gershwin

Objetivo:

Traçar um panorama da história da música popular ocidental no século XX, apontando suas origens e desdobramentos e mostrar as características dos gêneros e compositores mais influentes.

Conteúdo:

• Gêneros pré-gravação: brass bands, ragtime, frevo, modinha, choro.

• Início das gravações. Traditional jazz, início da improvisação.

• Origens do samba e estilos. Samba rural, samba corrido, samba de roda, samba de breque, partido alto.

• Blues: origens e características. Blues do delta (rural), jugbands, blues elétrico

• Era do rádio. Swing e Big Bands. Cantoras e canções do swing

• Noel Rosa e Wilson Batista,  Pixinguinha e os cantores do rádio

• Bebop, Thelonious Monk

• Carmen Miranda, Dorival Caymmi, Música do nordeste “características e estilos”

• Jazz dos anos 50. Entrega do Trabalho.

• R&B e origens do rock, Rock clássico.

• Bossa nova, Tropicália e festivais

• Free jazz e jazz contemporâneo.

• Invasão britânica (Beatles, The Who e Rolling Stones), Soul e funk.

• Música de Minas: Clube da Esquina e Milton Nascimento

• Rock anos 70 – Psicodelia e progressivo, Hard rock e Heavy Metal

• Música instrumental brasileira.

Objetivo:

Apresentar o aluno o conceito de escrita linear e fazer com que compreenda a escrita a duas vozes no contraponto tonal.

Objetivo

Apresentar o aluno o conceito de escrita linear e fazer com que compreenda a escrita a duas vozes no contraponto tonal.

Conteúdo

• Conhecer, desenvolver e aplicar o conceito de motivo (rítmico e melódico); 
• Conhecer a escrita para baixo, bateria, piano e violão/guitarra; 
• Entender e aplicar técnicas de arranjo e aprimorar a escrita convencionada (escrever em grade, convenções, kicks, slashs); 
• Compreender as formas musicais mais consagradas; 
• Entender as relações harmônicas nas progressões de standards; 
• Trabalhar com música modal e compreender as características melódicas de cada modo;
• Explorar recursos melódico e harmônicos mais complexos (harmonia não funcional);
• Analisar aspectos composicionais e de arranjo da música comercial.

Objetivos:

Apresentar de maneira clara e concisa os rudimentos da arte do som, bem como as regras de sua grafia.

Conteúdo:

Propriedades do Som; Nota, Pentagrama e Clave
Caligrafia musical (como se desenham as notas e pausas; ensinar e exercitar)
Figuras Rítmicas (Mínima, semínima e colcheia) e Pausas Ponto de Aumento e Ligadura
Compasso Simples e Composto 
Compasso Simples e Composto
Localização das Notas e Claves 
Relação e Transposição de Claves
Relação e Transposição de Claves
Regras de Grafia
Tom e Semitom / Acidentes
Enarmonia – Semitom Cromático e Diatônico 
Sinais de Dinâmica

Objetivos:

Analisar a relação melódica entre as notas, através de intervalos e escalas, com finalidade de preparar o aluno para o curso de harmonia.

Conteúdo:

Modo maior: Definir; Citar sua escala; Ensinar sobre a disposição dos tons e semitons.
Modo menor: Definir; Citar suas três escalas (natural, harmônica e melódica); Sua relação com as escalas maiores.
Noções de Melodia e harmonia: Definir o que é melodia e o que é harmonia (cap. XXV – Osvaldo Lacerda)
Tonalidade: Explicar que a tonalidade se baseia na escala que sirva de base para a melodia e harmonia de determinada música.
Escala cromática, escalas enarmônicas e escalas homônimas: Definir, explicar e desenhar no quadro cada uma das escalas; 
O ciclo das quintas (ou quartas): Ensinar sobre o conceito e explicar seu funcionamento; 
Intervalos e suas inversões: Definir intervalo; Mostrar os intervalos simples e sua classificação (2a., 3a., 4a., 5a., 6a., 7a., e 8a.);
Explicar sobre os intervalos naturais;
Ensinar como qualificar os intervalos;
Ensinar como formar intervalos;
Ensinar sobre a inversão dos intervalos; 
Intervalos harmônicos consonantes e dissonantes:
Definir consonantes perfeitos (5a. e 8a.); consonante misto (4a.); consonantes imperfeitos (3as. e 6as.) e dissonantes (2as. e 7as.).

Objetivos:

Apresentar de maneira clara uma fundamentação para a compreensão do conceito de harmonia. Explicar a origem da cifragem e seus desdobramentos. Apresentar os modos eclesiásticos e suas características.

Conteúdo:

O que é harmonia;
A origem da cifragem (baixo cifrado – barroco);
Tríades (maior, menor, aumentada e diminuta), suas inversões e aberturas;
Tétrades(M7, m7, 7, m7b5, m7M, dim, sus) e suas inversões;
Campo harmônico maior e seus respectivos graus;
Os modos eclesiásticos: explicar como os tons e semitons se distribuem na escalas formando os diferentes modos ;
Mostrar onde localizam-se os semitons em cada um dos modos gregos.
Apresentar as definições e características de cada modo.
Condução de vozes para tríades e tétrades (posição fechada e aberta).

Objetivos:

Revisar o campo harmônico maior. Apresentar campos menores (natural, harmônico e melódico). Montar as tensões dos acordes de todos os campos estudados analisando também as tensões disponíveis e as que devem ser evitadas (avoids). Analisar as  funções: dominante secundária, dominante estendida e as cadências II V I secundárias. Estudar acordes vindo de outros campos harmônicos (Empréstimo Modal). Estudar modulações a fim de fazer análises harmônicas completas.

Conteúdo:

Fazer uma revisão dos campos harmônicos (maiores e menores) e seus respectivos graus; 
Ensinar as extensões dos acordes (tensões e notas características); 
Ensinar as dominantes secundárias; 
Ensinar a cadência II V I secundária (II associados); 
Ensinar as dominantes estendidas; 
Empréstimo Modal
Modulação
Análise completa com escalas
Exercitar a análise tonal do repertório popular; ​

Objetivos:

Apresentar o conceito de análise e tornar o aluno capaz de analisar uma música tonal do repertório popular, entendendo seus graus e funções. Agora em um nível mais complexo que Harmonia II, incluindo dominantes substitutos e acordes diminutos.

Conteúdo:

Revisão de Harmonia II
Ensinar sobre o acorde diminuto e suas funções e movimento do baixo.
Ensinar sobre o dominante substituto (sub V) primário e secundários;
Seus desdobramentos (II subV I primário e secundários); 
Analisar o repertório da música popular utilizando o conteúdo abordado.
Introdução a harmonia modal; 
Introdução a harmonia pós tonal.

Objetivo

Iniciar o aluno no processo de treinamento auditivo através da prática de solfejos rítmicos e melódicos e de ditados rítmicos e melódicos, com a finalidade de desenvolver suas habilidades auditivas e facilitar o processo de escuta e escrita musical, vinculado o conteúdo teórico de notação musical com o conteúdo prático (execução da escrita e transcrição musical)

Conteúdo

Rítmico:

•         Pozzoli série 1 a 4
•         Estruturas de Pulsação do livro “Ritmica – José Eduardo Gramani” (pag. 58 – exercício 1 ao 8)
•         Solfejos e Ditados rítmicos com conteúdo até quarta série do Pozzolli 

Melódico:

•       Livro “ Solfejo e Ditado Musical – Osvaldo Lacerda” até página 24
• Solfejos e ditados melódico em Dó Maior (graus conjuntos e melodias simples até colcheia)

Objetivos

Manter o aluno no processo de treinamento auditivo através da prática de solfejos rítmicos e melódicos e de ditados rítmicos e melódicos, com a finalidade de desenvolver suas habilidades auditivas e facilitar o processo de escuta e escrita musical, vinculado o conteúdo teórico de notação musical com o conteúdo prático (execução da escrita e transcrição musical)

Conteúdo

Rítmico:

•         Pozzoli – Quinta, Sexta e Sétima Séries
•         Solfejos e Ditados rítmicos com conteúdo até sexta série do Pozzolli

Melódico:

•         Livro Solfejo (Osvaldo Lacerda) até pagina 25 a 29
•         Solfejo e Ditado em Do (saltos de terça; saltos de quarta e quinta vindos da tônica ou 8J; até semicolcheia apenas para notas de passagem)
•         Solfejo e Ditado e La menor (apenas graus conjuntos)

·         Intervalos Maiores e Justos (até 8J)

Objetivos

Manter o aluno no processo de treinamento auditivo através da prática de solfejos rítmicos e melódicos e de ditados rítmicos e melódicos, com a finalidade de desenvolver suas habilidades auditivas e facilitar o processo de escuta e escrita musical, vinculado o conteúdo teórico de notação musical com o conteúdo prático (execução da escrita e transcrição musical)

Conteúdo

• Ensinar as séries 8, 9 e 10 do Pozzoli (partes I e II);
• Solfejo e Ditado em Do, Fá e Sol e La menor (todos os saltos);
• Ensinar intervalos menores, Aumentados e Diminutos até 8J;
• Ensinar Solfejo e Ditado de Tríades (M, m, Aum, dim).

Objetivos

Manter o aluno no processo de treinamento auditivo através da prática de solfejos e ditados (rítmicos, melódicos e harmônicos), com a finalidade de desenvolver suas habilidades auditivas e facilitar o processo de escuta e escrita musical, vinculado o conteúdo teórico de notação musical com o conteúdo prático (execução da escrita e transcrição musical)

Conteúdo

Rítmico:

• Ditado rítmico a uma voz
• Quiálteras

Melódico:

• Solfejo e Ditado em Do, Fá e Sol, Sib e Re e relativas
• Solfejo e Ditado de tríades invertidas (M, m, Aum, dim)
• Solfejo e Ditado de Tétrades (7M, 7, m7, m7(b5) e diminuto)
• Solfejo e Ditado de cadências (perfeita; imperfeita; plagal; deceptiva ou meia cadência)

Objetivos

Manter o aluno no processo de treinamento auditivo através da prática de solfejos e ditados (rítmicos, melódicos e harmônicos), com a finalidade de desenvolver suas habilidades auditivas e facilitar o processo de escuta e escrita musical, vinculado o conteúdo teórico de notação musical com o conteúdo prático (execução da escrita e transcrição musical)

Conteúdo

Rítmico:

Ensinar Ditado rítmico a duas vozes (com duração não menor que uma semicolcheia para ambas vozes – referência semínima igual a 60 b.p.m.)

Melódico:

• Revisar Ditado de cadências (perfeita; imperfeita; plagal; deceptiva ou meia cadência)
• Ensinar Solfejo e ditado de Intervalos compostos;
• Ensinar Solfejo e ditado de tétrades com notas superiores (9, 10, 11, 13);
• Ensinar Ditado melódico a duas vozes; (com duração não menor que uma colcheia para ambas vozes – referência semínima igual a 60 b.p.m.)
• Ensinar Solfejo e ditado intervalar (solfejo não tonal)